Il canto dolente e vitale di Dario Bellezza
Dario Bellezza (1944-1996) è una figura imprescindibile nel panorama della poesia italiana del secondo Novecento. La sua opera, intensa e visceralmente autobiografica, si configura come un viaggio coraggioso e spesso doloroso nell’anima marginale, esplorando le zone d’ombra dell’esistenza con una lucidità spietata e una sensualità vibrante. La sua voce poetica, potente e disincantata, ha saputo dare dignità e risonanza alle fragilità, alle contraddizioni e ai desideri inconfessabili di un’intera generazione.
Fin dagli esordi con la sua prima raccolta poetica significativa, “Invettive e licenze” (1971), emerge con forza un linguaggio diretto, spesso crudo e provocatorio, che rompe con le convenzioni liriche tradizionali. Bellezza non teme di affrontare temi tabù come l’omosessualità, la malattia, la morte e la marginalità sociale, ponendosi come un cantore delle esistenze ai margini, di coloro che non trovano spazio nel racconto dominante.
La sua poesia è un corpo a corpo con la realtà, una registrazione sensoriale e intellettuale delle esperienze più intime e delle ferite più profonde. Roma, la città eterna e decadente, diviene uno scenario privilegiato delle sue narrazioni in versi, un palcoscenico di amori fugaci, di solitudini stridenti e di una bellezza ambigua e malinconica. I suoi versi si popolano di figure marginali, di amanti perduti, di fantasmi del passato, tutti filtrati attraverso uno sguardo acuto e una sensibilità dolente.
Opere come “Libro d’amore” (1982) testimoniano una continua evoluzione stilistica, pur mantenendo intatta la carica emotiva e l’urgenza espressiva. In questi lavori, la riflessione esistenziale si fa più intensa, la consapevolezza della precarietà della vita e dell’ineluttabilità della morte si fa più pressante, ma non spegne mai del tutto una sottile vena di vitalità e di desiderio. Anche nel dolore e nella disillusione, traspare un’ostinata ricerca di bellezza e di senso.
Lo stile di Bellezza è caratterizzato da un impasto linguistico ricco e variegato, capace di accostare toni lirici a un linguaggio più colloquiale e persino gergale. La sua sintassi è spesso spezzata, nervosa, riflettendo l’inquietudine interiore e la frammentazione dell’esperienza contemporanea. Le immagini sono potenti e evocative, spesso legate alla corporeità e alla sensualità, ma sempre attraversate da un senso di precarietà e di fugacità.
La sua poesia non è mai consolatoria, non offre facili risposte o illusioni. Al contrario, essa scava nel profondo delle contraddizioni umane, mettendo a nudo le fragilità e le ambiguità dell’esistenza. Proprio in questa sua capacità di affrontare il lato oscuro e dolente della vita con onestà e senza filtri risiede la sua forza e la sua attualità.
L’eredità di Dario Bellezza è quella di un poeta che ha saputo dare voce a un’umanità dolente e marginale, con una lingua poetica vibrante e autentica. La sua opera continua a interrogarci sulle fragilità dell’amore, sulla solitudine dell’individuo e sulla bellezza ambigua di un mondo in perenne trasformazione. Leggere Bellezza significa immergersi in un universo poetico intenso e commovente, un canto dolente ma al tempo stesso profondamente vitale.
